Dans le cadre du Festival d’Automne 2023, Césure accueille l’artiste franco-marocaine Yto Barrada, née en 1971 à Paris et établie à New York depuis 2013.

Conçue spécifiquement pour le grand plateau de Césure, site de l’ancienne bibliothèque universitaire de Paris-3, l’exposition Solidité lumière propose un paysage ouvert réunissant oeuvres récentes et productions nouvelles de Yto Barrada. Il y est question, entre autres, de revisiter le modernisme, de l’art des radeaux et de la dérive, d’établir des règles ou de s’en affranchir, de tester la résistance des couleurs (leur « solidité lumière ») et d’étudier les métamorphoses des fleurs.

Au centre de l’espace, à parcourir comme un terrain de jeu, un ensemble suggestif d’oeuvres sculpturales – le moulage d’un squelette de dinosaure découvert au Maroc, un lit-radeau en provenance de Tanger, un paravent rose aux rayures bayadères, des casiers à crustacés dont l’assemblage est inspiré par un séjour de l’artiste sur l’île Tangier Island (Virginie, États-Unis) et des tapis devenus diagrammes émotionnels – explore et met en scène les notions de création, de transmission et nos multiples rapports au temps. À proximité, le film A Day Is A Day (« Un jour est un jour », 2022) éclaire la signification du titre de l’exposition. Il « documente » les activités à la fois très techniques et un brin surréalistes de deux entreprises, situées à Miami et Phoenix, spécialisées dans la mesure de la résistance des couleurs et textiles à la lumière du soleil et au climat. Sur la verrière de l’espace, un geste apparenté est effectué avec du blanc de Meudon, naturel et teinté. La couleur et la lumière comme instruments pour mesurer le temps.

Issu de la série « After Stella » initiée en 2018, notamment réalisée à partir de teintures mises au point à The Mothership (Tanger), un ensemble d’oeuvres textiles revient sur l’histoire du modernisme en associant des motifs inspirés des peintures géométriques réalisées par l’artiste américain Frank Stella (*1936) dans les années 1960 – dont certains titres arborent des noms de villes marocaines –, avec un processus de production issu de savoir-faire et techniques (la couture, la teinture) longtemps marginalisés et exclus du canon moderniste. La couleur et le pigment comme outil de réécriture de l’histoire.

Enfin, un dernier ensemble réunit photographies, collages, sculptures et posters pour proposer de nouvelles grammaires formelles, chromatiques, éducatives et linguistiques. Échantillons et abécédaires, jeux de mots et de matières, esquisses et exercices à la Fröbel, répertoires et pièces de puzzle soulignent l’intérêt de Yto Barrada pour la culture matérielle, la taxonomie, les processus de production et d’apprentissage collectifs ainsi que la pédagogie par l’expérimentation.

Yto Barrada

Également éditrice, présidente de la Cinémathèque de Tanger et fondatrice de The Mothership (« Le Vaisseau-mère »), centre de recherche tangérois consacré au textile et aux plantes tinctoriales, Yto Barrada est l’une des voix les plus originales de la création contemporaine. Pour elle, la puissance de l’art réside dans sa capacité à créer des liens et susciter des rencontres.

À Césure, sur le grand plateau reconverti de l’ancienne bibliothèque universitaire de Paris-3, elle propose l’exposition Solidité lumière, un paysage ouvert réunissant oeuvres récentes et productions inédites – photographies, installations, collages, textiles, imprimés – où il est question, entre autres, de revisiter le modernisme, de l’art des radeaux et de la dérive, de s’affranchir ou non des règles, d’aborder les rivages de l’Oulipo, de tester la résistance des couleurs (leur « solidité lumière ») et d’étudier les métamorphoses de l’iris.  En parallèle, elle présente l’exposition Balcon Bettina au centre d’art Immanence et conçoit un festival de films en lien avec la Cinémathèque de Tanger d’octobre à décembre 2023.

Depuis 20 ans, la pratique multidisciplinaire d’Yto Barrada explore faits culturels, récits historiques et processus naturels, stratégies de résistance et de désobéissance, transmission des savoir-faire et modalités de collecte. Menant ses projets sur le long cours, elle s’est notamment intéressée à la botanique comme politique et géographie, aux méthodes d’apprentissage, au trafic des fossiles préhistoriques et à une relecture des avant-gardes artistiques modernistes.

Commissariat : Clément Dirié

Le Festival d’Automne à Paris est producteur de cette exposition, en collaboration avec Césure. Projet réalisé avec le concours des galeries PACE Gallery ; Galerie Polaris, Paris ; et Sfeir-Semler Gallery, Beyrouth & Hambourg. Avec le soutien du Fonds Meyer Louis-Dreyfus et de Sylvie Winckler.